社會創新研究所《文化創新研究與實踐》課程期末成果展《生活在那樣的地方》，於5月27日在圖資大樓10樓圓滿落幕。本次展覽由楊士奇老師指導，學生吳湘蓉、林晏瑜、馮海燕、紀宇壕與黃冠臻共同策劃，分別以「等待」、「染」、「仲夏」、「融」、「滲透」為題，用各自的創作重新拼湊出記憶深處的日常，與生命中無聲卻深刻的提問。

展覽名稱《生活在那樣的地方》本身就是一句發人深省的邀請，本次展覽不僅是作品的呈現，更是一段重新學習感受、理解自我與他人日常的旅程，也引導觀展者思考「我從哪裡來？又將往哪裡去？」。什麼是「那樣的地方」？它可能是記憶裡的老家，是熟悉又陌生的城市街角，是某個無人注意卻深植心底的瞬間。策展團隊試著以感性而真誠的視角，把自己對生活的感受、對生命的提問，編織成空間裡的故事，邀請觀者一起駐足、聆聽、體會。

五位同學從個人經驗出發，運用照片、文字、物件、空間編排，將一段段日常片段化為「那樣的地方」。他們以編輯思維與空間設計為基礎，重新拆解並重組記憶、感知與情緒，嘗試找回生活裡最原始的觸動。每一個展件都有其獨立的主題，也彼此呼應，共同編成一封封寫給生活的信。

展覽現場不只是被動的展示，更像是一場旅程：觀者走進空間時，迎接他們的是層層疊疊的故事、影像與物件，伴隨細膩的敘述與溫度，引導大家逐漸卸下平日的麻木感，重新看見那些原本被忽略的風景與心情。有觀展者留言道：「這樣的展覽像一面鏡子，映出我以為自己遺忘的記憶，也提醒了我，生活本該有的溫度與柔軟。」另一位則寫道：「很像走進了他們的夢，也像走回了我自己的生活。」

展覽期間，不少觀者駐足許久，在文字旁低聲交流，甚至默默記錄、拍下對自己有共鳴的段落。每件作品不僅展示出學生對文化的細膩感知與編輯能力，也讓觀者在作品裡找到自己的故事。展覽成為一場感官與記憶的重組實驗，也是一場重新學習理解自我與他人的過程。

文化創新不只是創造新的形式，更重要的是用新的眼光看見熟悉的事物。學生們在這個過程裡也學會怎麼用更開放、誠實的方式和觀眾對話。此次成果展不僅展現出社會創新研究所跨領域教學與實踐的能量，也讓學生實際走進文化創新的現場，將理論轉化為能夠被感受、被體驗、被理解的策展實踐。展覽雖已落幕，卻留下深刻的回響與討論，也為未來更多以文化為媒介的創新探索奠定基礎。期待這樣的策展與對話，能持續啟發更多人用不同的角度觀看生活，用更柔軟的心與世界相遇。

【社會創新研究所提供，西灣學院編修】西灣電子報 Vol.10